Réalisé par Edgar Wright, avec Simon Pegg, Nick Frost, Dylan Moran

L'histoire : À presque 30 ans, Shaun ne fait pas grand-chose de sa vie. Entre l'appart qu'il partage avec ses potes et le temps qu'il passe avec eux au pub, Liz, sa petite amie, n'a pas beaucoup de place. Elle qui voudrait que Shaun s'engage, ne supporte plus de le voir traîner. Excédée par ses vaines promesses et son incapacité à se consacrer un peu à leur couple, Liz décide de rompre. Shaun est décidé à tout réparer, et tant pis si les zombies déferlent sur Londres, tant pis si la ville devient un véritable enfer. Retranché dans son pub préféré, le temps est venu pour lui de montrer enfin de quoi il est capable...

Critique : Ce film d'horreur comique m'a beaucoup plus. C'est à double tranchant par contre. Certaines personnes vont trouver ça ridicule et ne pas rire. Moi j'adhère et j'adore. Ca commence comme un film romantique sérieux et au bout de vingt minutes, ça devient sérieusement déjanté avec des zombies partout, seulement, le héros met du temps à s'en rendre compte. C'est de l'humour anglais pur et dur qui nous fait une parodie de tous les films d'horreur avec systématiquement, un leader qui veut sauver tout le monde, sauf qu'ici le héros ne sait pas trop quoi faire. On y ajoute quelques scènes larmoyantes complètement décalées et l'affaire est entendue. Allergiques au second degré, s'abstenir, les autres, foncez, c'est hilarant.

Réalisé par Tony Kaye, avec Edward Norton, Edward Furlong, Elliott Gould

L'histoire : A travers l'histoire d'une famille americaine, ce film tente d'expliquer l'origine du racisme et de l'extremisme aux Etats-Unis. Il raconte l'histoire de Derek, qui voulant venger la mort de son pere, abattu par un dealer noir, a epouse les theses racistes d'un groupuscule de militants d'extreme droite et s'est mis au service de son leader, brutal theoricien pronant la suprematie de la race blanche. Ces theories le meneront a commettre un double meurtre entrainant son jeune frere, Danny, dans la spirale de la haine.

Critique : C'est l'un de mes films préférés. D'une part parce que l'idée de ce film est intéressante car peu représentée au cinéma. On y découvre un jeune homme perdu qui développe une haine profonde pour tous les non-blancs au sein d'un groupe néonazi. La grande qualité de ce film réside dans la réalisation. Les flash-back dans un très beau noir-et-blanc rythme parfaitement le chemin qui mène le héros aux enfers et la remontée. On suit ainsi le parcours bouleversant du personnage d'Edward Norton, qui est exceptionnel dans ce film, et ses remises en cause pour ensuite pouvoir répondre à cette question qui résume tout le film : Est-ce qu'il a fait en tant que néo-nazi lui a donné une vie meilleure ?
Certes, la démarche peu sembler "facile" , le film un peu manichéen également et la thèse anti-racisme n'est pas très étayée mais la morale est pourtant assez touchante : Tous nos actes ont des conséquences et on doit les assumer tôt ou tard, même si on les regrette. Au-delà des critiques que l'on peut faire, c'est un film de qualité, avec d'excellents acteurs, une histoire intéressante et émouvante et l'on passe un excellent moment.

Réalisé par Michael Bay, avec Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Houns

L'histoire : D'ici quelques décennies...
Lincoln Six-Echo et sa camarade Jordan Two-Delta font partie des centaines de Produits d'une immense colonie souterraine où la vie est étroitement surveillée et régie par des codes très stricts. Le seul espoir d'échapper à cet univers stérile est d'être sélectionné pour un transfert sur "l'Île". A en croire les dirigeants de la colonie, l'Île serait le dernier territoire à avoir échappé à la catastrophe écologique qui ravagea notre planète quelques années auparavant et en rendit l'atmosphère à jamais irrespirable...
Lincoln, comme la totalité de ses congénères, a longtemps cru à ce paradis. Mais depuis quelque temps, des cauchemars récurrents troublent ses nuits, et le jeune homme commence à s'interroger sur le sens de sa vie et les restrictions faites à sa liberté.
Poussé par une curiosité tenace, Lincoln découvre bientôt l'atroce vérité...

Critique : Je m'attendais à un film de science-fiction intéressant avec un scénario original. Au final, voilà un vulgaire film d'action d'un niveau déplorable. Ce qu'on peut prendre au début pour une approche assez esthétique de la réalisation est complètement gaché par un excès d'effets de caméras qui deviennent vie agaçant. Ce film est également une immense campagne de pub pour au total une quinzaine de marques que l'on nous impose tout au long du film : des chaussures Puma, à la Chrysler en passant par Xbox, Msn, Nokia, Calvin Klein...c'est insupportable. Il n'y qu'une démarche commerciale derrière ce film et cela dénature le septième art. Les courses poursuites sont longuettes et répétitves, les acteurs jouent mal, le scénario tourne vite en rond alors que le thème était pourtant intéressant. Un film très mauvais mais qui aura au moins le mérite de me donner envie de faire la critique de vrais films d'anticipation qui m'ont plus.

Réalisé par Paul Haggis, avec Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon

L'histoire : Deux voleurs de voitures. Un serrurier mexicain. Deux inspecteurs de police qui sont aussi amants. Une femme au foyer et son mari, district attorney. Tous vivent à Los Angeles. Eux et beaucoup d'autres ne se connaissent pas, leurs vies n'auraient jamais dû se croiser.
Pourtant, dans les prochaines 36 heures, leurs destins vont se rencontrer, révélant ce que chacun voulait cacher ou ne pas voir...

Critique : Extraordinaire ! Certes, pour apprécier ce film, il faut accepter le fait que cela soit assez irréaliste comme déroulement mais une fois passé ça et une fois qu'on a compris que les situations crées dans ce film, ne servent qu'à poser des questions, c'est un régal. Je suis heureux qu'un film pose enfin les bonnes questions. Celles que nous rencontrons tous au quotidien. Tous les préjugés qui nous trahissent. Ce film n'apporte pas de réponses, simplement, il nous met face à nous même. Instinctivement, on a tendance à se faire une opinion rapide sur les personnages, bonne ou mauvaise, mais le réalisateur nous montre dans ce film, volontairement que la première impression 'est pas toujours la bonne. On a tous tellement peur des autres aujourd'hui qu'on fini par ne plus les connaître. Cet alignement de situation où les préjugés sont au coeur du problème nous met également face à l'évidence que ce problème semble insoluble. La réalisation et la vie des personnages de ce film est particulièrement touchante. La musique est également particulièrement en connection avec l'émotion du film. C'est vraiment un film à voir. Pour ma part, je vais le regarder à nouveau dès ce soir.

Réalisé par Alfred Hitchcock en 1951, avec Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker

L'histoire : Un champion de tennis est abordé dans un train par un inconnu qui lui propose un étrange marché : il supprime sa femme encombrante si celui-ci se charge d'éliminer son propre père. Croyant avoir à faire à un fou, le tennisman ne lui prête aucune attention. Peu de temps après, sa femme est assassinée...

Critique : Un film très intéressant. Ce qui m'a surtout attiré dans ce film, c'est le scénario hors du commun. Les films d'aujourd'hui sont souvent basés sur des scénarios banals. Ici, je trouve le scénario génial. Certains plans sont fabuleux comme l'introduction du film où l'on découvre les deux personnges principaux jusqu'à ce qu'ils se rencontrent en suivant uniquement leurs chaussures. D'autres plans comme celui-ci sont très bien pensés. J'ai été bluffé également par la maîtrise du suspense. Ce qui me gène le plus, c'est l'entrée dans l'intrigue, elle est très brusque, un peu trop selon moi. En fait, le film avance très vite au départ, et plus l'action avance, plus l'intrigue se déroule lentement jusqu'à ce que le réalisateur laisse trainer le film pour nous rendre impatient. C'est assez déroutant de redécouvrir le cinéma par le maître du suspense. Cela m'a donné envie de découvrir d'autres films d'Hitchcock. N'hésitez pas à me proposer votre film préféré d'Hitchcock.

Réalisé par Bruno Chiche, avec Sara Forestier, Nicolas Duvauchelle, Didier Sandre

L' histoire : Hell, une jeune fille issue d'un milieu aisé, passe ses nuits dans les boîtes parisiennes et ne fréquente que la jet set. Mais dans ce monde où tout n'est que paillettes, elle est en proie à un certain mal de vivre. C'est alors qu'elle fait la rencontre d'Andrea, un jeune homme avec qui elle s'isolera pendant six mois pour entamer une descente aux enfers.

Critique : Ayant lu le livre, j'ai d'abord été très content en novembre d'apprendre que Sara Forestier jouerai ce rôle, même si je ne la voyais pas vraiment comme l'héroïne du roman. Et puis j'ai eu peur d'être déçu par cette adaptation. Au final, ce film n'a pas grand chose à voir avec le roman de Lolita Pille. Le nom des personnages est le même, le milieu est le même, les grandes lignes aussi mais la comparaison s'arrête là, si bien que j'ai pris ce film comme un film comme les autres plutôt qu'une adaptation. Je ne suis pas déçu, j'avais bien aimé le livre, mais sans plus et je préfère le film. Mais arriver à nous faire comprendre la peine d'une fille qui a tout est délicat. La réalisation est de qualité, certains plans sont très beaux mais ce n'était pas possible je pense de retranscrire par des images le malaise d'Hell. Ainsi, on suit sa vie de débauche sans la plaindre, on la voit dans le luxe sans l'envier et on la voit déprimer sans la comprendre. Elle joue bien, Nicolas Duvauchelle aussi mais ça s'arrête là, on survole le sujet sans réussir à y entrer.
Le début du film est très caricatural, la fin qui est la même que celle du livre est convenue et facile. Donc voilà, pas vraiment râté, pas un chef d'oeuvre, un film moyen, avec des bons acteurs mais qui n'atteint pas son but fixé. Mais le challenge était de taille

Réalisé par Stephen Gaghan, avec George Clooney, Matt Damon, Jeffrey Wright

L'histoire : L'héritier du trône d'un émirat arabe, le Prince Nasir, réformiste et progressiste, décide d'accorder les droits de forage de gaz naturel à une compagnie chinoise, au détriment du géant texan Connex Oil.
Connex rachète alors la petite compagnie Killen, une fusion qui attire l'attention du Ministère de la Justice à Washington. Benett Holiday, ambitieux avocat du cabinet Sloan Whiting, veille au bon déroulement de cette opération douteuse.
Bob Barnes, vétéran de la CIA qui se préparait à "pantoufler", se voit proposer une dernière mission : éliminer le prince Nasir.
Bryan Woodman, expert en ressources énergétiques, se rend à un gala organisé par le Prince Nasir. Son jeune fils meurt accidentellement lors de cette soirée.
Ces événements auront une incidence directe sur la vie d'un jeune ouvrier pakistanais de la Connex.

Critique : Insupportable ! Autant j'aime bien les films dénonciateurs quand c'est bien fait autant là c'est très désagréable. Pourtant le sujet est très intéressant, les acteurs sont bons, mais c'est tellement mal traité. C'est le genre de film en kit que je n'aime. On nous donne des histoires qui s'entremêlent, des conflits d'intérêts, des morceaux de scènes, des ellipses, des enjeux financiers et c'est à nous de nous débrouiller pour remettre tout ça en ordre et à comprendre. Je pensais être le seul à n'avoir pas compris ce film, ça me rassure de voir que la presse n'est pas très élogieuse.

Réalisé par James Mangold avec Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Shelby Lynne

L'histoire : La vie du chanteur de country Johnny Cash et sa relation artistique et passionnelle avec la chanteuse June Carter.

Critique : Excellent ! Terrible ! Incroyable ! Vraiment je vous le recommande chaudement. Les acteurs sont excellents comme la presse l'avait annoncé mais en plus l'histoire de ce chanteur est vraiment particulière. On pourrait croire que c'est comme toutes les rock stars, sex drug and rock'n'roll, mais ici, un dernier ingrédient va sauver cet homme en perdition. Joachin Phoenix joue a merveille ce chanteur dans tout son art et sa décadence. C'est le premier rôle vraiment intéressant de Reese Whiterspoon et c'est un franc succès, elle est incroyable. De plus, les deux acteurs chantent un bon nombre des chansons de Johnny Cash, c'est un véritable.
J'ai envie de revoir le film, d'écouter la B.O, de m'intéresser à la vie du vrai Johnny Cash.

Réalisé par Steven Spielberg, avec Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds

L'histoire : Après la prise d'otage de sportifs isräéliens durant les J.O de Munich par des palestiniens, le Hammas isräélien engage un groupe d'hommes pour tuer un par un tous les membres du commando de Munich.

Critique : Très curieuse impression après ce film avec beaucoup de sentiments contrastés. Tout d'abord le film est assez long, 2h40, mais pour raconter une telle histoire, faire dans la durée était complètement nécessaire. D'autre part le film comporte de nombreuses qualités, une réalisation superbe, des bruitages à faire bondir comme jamais, un acteur principal bouleversant et le travail impressionnant qui a été fait pour reconstituer Paris et New York comme à l'époque est impressionnant. Je ne connais pas hélas la part de fiction dans cette histoire donc je ne peux apprécier le travail d'écriture mais cela m'a donné envie de m'y intéresser.
A la sortie de ce film, le sentiment principal qui m'habite, c'est un sentiment de dégoût pour l'être humain. C'est épuisant de ce dire que tout ceci n'en finira jamais. Au fil du film, le héros se rend bien compte de l'absurdité de sa mission puisque tous ceux qu'ils tuent sont remplacés par d'autres personnes et c'est un combat sans fin. Son chef de mission lui dit que tout ce travail est nécessaire pour construire la paix. Mais non, on ne construit pas la paix dans le sang, la vengeance et le meurtre. Ce film m'a donné le cafard en fait. J'en ai marre d'être un humain au même titre que tous ces gens qui se battent depuis des siècles pour des utopies.

Réalisé par David Cronenberg, avec Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris

L'histoire : Tom Stall, un père de famille à la vie paisiblement tranquille, abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l'existence est dorénavant connue du grand public...

Critique : Sublime film de David Cronenberg. Ce film est basé sur la question suivante: Connaît-on vraiment les gens avec lesquels on vit ? Héros malgré lui du braquage de son bar, le personnage de Viggo Mortensen devient célèbre quand débarque en ville un homme plutôt louche qui dit le connaître sous un autre nom et non en tant que barman mais en tueur professionnel. Toute la famille du héros s'interroge alors sur la vraie personnalité du père du famille sans histoire. La réalisation est fabuleuse. Cronenberg maîtrise de manière prodigieuse la violence de ce film. Il n'y a que 3 scènes de violence et tout le reste du temps, cette violence est contenue. Mais la violence que l'on croit voir dans les yeux du héros fait plus peur que les scènes violentes elles-mêmes. Le travail réalisé par Cronenberg et Mortensen est remarquable. Un film vraiment sublime.