Réalisé par George Clooney, avec David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr.

L'histoire : Comment, dans les années 50, Edward R. Murrow, le présentateur du journal télévisé de CBS de l'époque, et le producteur Fred Friendly contribuèrent à la chute du sénateur Joseph McCarthy, à l'origine de la tristement célèbre chasse aux sorcières.

Critique : Ce film tout en noir et blanc est la deuxième réalisation de George Clooney est c'est plutôt bien traité. Il relate le combat des journalistes de CBS durant la chasse aux communistes menée par McCarthy. Ce combat pour la liberté mais également pour la liberté d'expression est très bien mené par le héros qui ne se laisse pas démonter par les pressions très fortes à l'époque de la Guerre Froide où tout contact avec les communistes était condamné. Le film manque un peu de panache dans la lutte menée, mais il est en même temps, bloqué par la réalité des évènements. Un film plutôt bon, politique est engagé qui critique en fait l'attitude des médias américains durant la guerre en Irak qui ne posaient absolument pas les bonnes questions et qui n'ont ainsi pas joué leur rôle.

Réalisé par Luc Jacquet, avec les voix de Romane Bohringer, Charles Berling, Jules Sitruk

L'histoire : L'histoire des manchots empereurs et de leur cycle de reproduction est unique au monde. Elle mêle amour, drame, courage et aventure au coeur de l'Antarctique, région la plus isolée et inhospitalière de la planète.
Un scénario offert par la nature, qui se perpétue depuis des millénaires et que les hommes n'ont découvert qu'au début du XXème siècle.

Critique : C'est impressionnant d'observer des manchots qui semblent guidés par quelque chose qui les réunis tous et de voir avec quel soin ils mettent au monde un bébé tous les ans, mais ce film est très difficile classer. J'ai du mal à considérer ça comme du cinéma, le scénario est fait par les animaux observés, les choix du réalisateur sont très limités. Néanmoins, on peut apprécier la qualité avec laquelle sont filmées ces superbes images du bout du monde et la façon dont est rythmé par les voix-off des trois acteurs. Mais c''est un très bondocumentaire

Réalisé par Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, avec Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard

L'histoire : Bruno, 20 ans, et Sonia, 18 ans, vivent de l'allocation perçue par la jeune fille et des larcins commis par le garçon et sa bande. Sonia vient de donner naissance à Jimmy, leur enfant. L'insouciant Bruno doit alors apprendre à devenir père, lui qui jusqu'alors ne se préoccupait que de l'instant présent.

Critique : Ce film est surtout axé sur le personnage du garçon qui devient père mais qui n'est absolument pas prêt à le devenir. On assiste dans ce film à l'errance d'un gamin qui doit devenir un homme mais qui en est incapable. Tout au long du film, on le suit dans sa vie totalement vide. Les frères Dardenne peignent avec talent le Germinal moderne où la misère qui nous pousse des choses horribles. Dans sa vie transformée en survie, le héros est complètement aliéné, ne se rendant même pas compte de sa propre misère, lutte contre la faim et le besoin d'argent en volant, en vendant tout ce qu'il peut...même ce qui est invendable.
Un très bon film même si la Palme d'Or est peu être excessive.

Réalisé par Clint eastwood avec Clint Eastwood, Morgan Freeman, Hilary Swank

L'histoire : Rejeté depuis longtemps par sa fille, l'entraîneur Frankie Dunn s'est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité.
Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d'un coach, elle n'amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d'épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d'une vie.
Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l'inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l'entraîneur se découvrent une communauté d'esprit et une complicité inattendues...

Critique : J'ai souvent du mal à apprécier un film dont on parle trop en bien avant sa sortie. Je pars presque systématiquement à contre-pied en me disant que c'est sans doute beaucoup moins bien que ce que l'on en dit. Mais force est de constater que ce film est surprenant en bien des points. L'histoire de cette boxeuse qui veut être entraîné à tout prix par Clint Eastwood est émouvante. Hilary Swank est phénoménale tant elle montre la détermination sans faille de son personnage. Les deux autres acteurs principaux sont excellents comme toujours et le film qui s'annonce comme un Rocky 5 pendant la moitié du film prend une tournure dramatique d'une intensité et d'une beauté rare. En commençant cette critique, je voulais dire que ce film ne méritait pas autant de louanges, mais peut être que si en fin de comptes...

Réalisé par Eytan Fox, avec Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters

L'histoire : Eyal est un agent du Mossad. Sa mission est de retrouver la trace d'un ancien officier nazi, Alfred Himmelman. Pour mener son enquête, il va servir de guide touristique au petit-fils d'Himmelman, Axel, venu en Israël rendre visite à sa soeur. Celle-ci vit en effet dans un kibboutz depuis qu'elle s'est brouillée avec sa famille. Axel veut essayer de la convaincre de revenir avec lui en Allemagne pour l'anniversaire de leur père.
Malgré leurs personnalités contrastées, Eyal sympathise avec Axel. Même si parfois le machisme et le conservatisme d'Eyal se heurtent aux vues libérales d'Axel, en particulier quand ce dernier lui révèle qu'il est homosexuel. S'installent alors des relations tendues entre les deux hommes.
Alors qu'Axel rentre en Allemagne sans sa soeur, le Mossad suspecte l'ex-nazi Himmelman de vouloir refaire surface pour la fête d'anniversaire du père d'Axel...

Critique : À l'instar de Munich, on suit un agent du Mossad engagé dans une mission pour se venger d'un ancien nazi allemand. L'agent du Mossad suit ainsi son petit-fils pour en savoir plus. Le réalisateur met ici en scène des Allemands, des juifs, des Arabes dans un film qui mélange également beaucoup de sujets sensibles comme le nazisme et les Allemands aujourd'hui, les rapports entre juifs et Arabes. À travers ce voyage intéressant en Israël, on découvre autre chose que les images des journaux télés et l'on se rend compte des maux réels entre les deux communautés et le quotidien des attentats. Un film agréable à regarder, mais sans pour autant marquer au fer rouge ma mémoire.

Réalisé par Woody Allen, avec Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer

L'histoire : Jeune prof de tennis issu d'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l'opéra.
Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la soeur de Tom. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et qu'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre...

Critique : Excellent. J'avais un peu peur du très décalé habituellement des films de Woody Allen, mais là ça n'a rien à voir avec ce qu'il a fait avant. La rupture est totale et totalement réussie. La réalisation est superbe. Face aux doutes du héros qui se marie avec une fille de bonne famille avec une vie parfaite certes, mais peu être trop parfaite. Scarlett Johansson en tentatrice malheureuse est très émouvante. On se laisse vraiment prendre par le suspens insoutenable comment rarement j'ai vu ça dans un film. La curieuse impression que rien ne peut arriver au héros est envoûtante tout en se disant qu'à chaque seconde, la chance peut tourner. Je ne peux que le recommander à tous les cinéphiles qui ne l'ont pas vu.

Réalisé par Marc Esposito, avec Marc Lavoine, Zoé Félix, Jean-Pierre Darroussin

L'histoire : L'histoire d'un couple, Franck et Tina. Il l'aime, mais elle ne peut pas l'aimer : l'homme de sa vie vient de mourir, elle est en pleine dépression. Lors d'un voyage en Asie où Tina tente de reprendre goût à la vie, Franck s'impose en douceur comme un guide, un compagnon de voyage, bientôt comme un ami... Tina finira-t-elle par aimer Franck ?

Critique : Après "Le coeur des hommes" réalisé également par Marc Esposito, avec également ces trois acteurs, j'espérais d'une part retrouver la qualité des dialogues, mais je craignais également d'être déçu par ce film auquel il manquerait toute l'amitié masculine si drôle du coeur des hommes. Au final, c'est une très bonne surprise. On ne voit pas le temps passer dans ce film où le personnage de Marc Lavoine en stakhanoviste de l'amour s'accroche à son grand amour, une femme dont le mari est mort dans un accident de la route. Ils se retrouvent dans un décor fabuleux, en Indonésie. Ces paysages merveilleux rythment le film d'une très belle manière et l'on regarde avec plaisir cet homme qui s'accroche à une femme qui s'accroche au seul homme de sa vie, qui est mort. De l'humour, de l'amour, des dialogues de qualité dans un décor de rêve une très belle histoire d'amour moderne. Une question nous est posée, ne peut-on avoir qu'un seul grand amour dans une vie ?

Réalisé par Anne Fontaine, avec Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde, Jonathan Zaccaï

L'histoire : Claire, 30 ans, une mère de famille heureuse, travaillant dans une compagnie d'assuranc rencontre par son travail Laurent, un vétérinaire. C'est un homme mystérieux par lequel elle est attirée sans savoir pourquoi. Mais elle ne peut s'empêcher de penser au tueur en série qui rode dans la région.

Critique : J'avais trouvé le résume du film plutôt intéressant, et au final, c'est une déception. La réalisation es inachevée, on ne fait que survoler un thème qui aurait être plus angoissant et plus travaillé en profondeur. De plus, même si Poelvoorde réussit son rôle puisque son but est d'être énigmatique, je trouve que cela manque de naturel, on n'a jamais ce genre de discussions dans la vie. On ne rentre pas dans le film car tous les sentiments sont des sentiments de surface.

Réalisé par Andrew Niccol, avec Nicolas Cage, Ethan Hawke, Jared Leto

L'histoire : Né en Ukraine avant l'effondrement du bloc soviétique, Yuri arrive aux Etats-Unis avec ses parents. Il se fait passer pour un émigrant juif...
Audacieux et fin négociateur, il se fait une place dans le trafic d'armes. Les énormes sommes d'argent qu'il gagne lui permettent aussi de conquérir celle qui l'a toujours fasciné, la belle Ava.
Parallèlement à cette vie de mari et de père idéal, Yuri devient l'un des plus gros vendeurs d'armes clandestins du monde. Utilisant ses relations à l'Est, il multiplie les coups toujours plus risqués, mais parvient chaque fois à échapper à Jack Valentine, l'agent d'Interpol qui le pourchasse.
Des luxueux immeubles new-yorkais aux palais des dictateurs africains, Yuri joue de plus en plus gros. Convaincu de sa chance, il poursuit sa double vie explosive, jusqu'à ce que le destin et sa conscience le rattrapent...

Critique : Voilà un film bizarre. On ne s'ennuie pas. On n'est pas en pleine immersion. On contemple simplement la vie immorale d'un homme qui vend des armes comme il vendrait des brosses à dents sans se soucier des conséquences. L'action du film est intéressante, mais cela manque un peu de dynamisme de par la voix-off qui rythme un peu mollement le film . On voit cet homme qui ne doute pas de l'intérêt de son acte, sans vraiment se poser les bonnes questions, mais le film n'est pas assez édifiant ni assez dénonciateur pour sentir la rage s'emparer de nous à la sortie du cinéma. Il ne manque pas grand-chose pour faire de ce film un bon film.

Réalisé par brian W. Cook, avec John Malkovich, Marc Warren, Jim Davidson

L'histoire : Pendant des mois, Alan Conway, un parfait inconnu, s'est fait passer pour l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps, Stanley Kubrick. Conway ne connaissait rien du cinéaste ni de ses ?lms, mais cela ne l'a pas empêché d'user et d'abuser de la crédulité de ceux qui pensaient approcher le réalisateur aussi mythique que discret.
Hilarante, pathétique, incroyable et pourtant authentique, voici la fascinante fable de l'imposteur, du génie et de la célébrité...

Critique :Le plus étonnant et le plus incroyable dans cette histoire, c'est qu'elle est vraie. Un homme s'est fait passer pour Stanley Kubrick pour arnaquer des gens crédules. Tous ces qui pro quo sont assez réussis, mais le côté précieux du personnage principal est un peu agaçant à la longue. C'est drôle parfois, lourd souvent mais l'autre avantage que j'ai trouvé dans ce film, c'est le fait de l'avoir vu durant une vraie avant-première, un mois et demi avant sa sortie en salle, avec en plus John Malkovich pendant une bonne demie heure avec lequel on a pu discuter, malgré ça, ce n'est pas un film qui restera gravé dans ma mémoire...