Films 3 etoiles

Réalisé par Gabriele Muccino avec Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith

L'histoire : Représentant de commerce, Chris Gardner a du mal à gagner sa vie. Il jongle pour s'en sortir, mais sa compagne supporte de moins en moins leur précarité. Elle finit par quitter Chris et leur petit garçon de cinq ans, Christopher.
Désormais seul responsable de son fils, Chris se démène pour décrocher un job, sans succès. Lorsqu'il obtient finalement un stage dans une prestigieuse firme de courtage, il se donne à fond, même si pour le moment il n'est pas payé. Incapable de régler son loyer, il se retrouve à la rue avec Christopher. Le père et le fils dorment dans des foyers ou des gares, cherchant des refuges de fortune au jour le jour.
Perdu dans la pire épreuve de sa vie, Chris continue à veiller sur Christopher, puisant dans l'affection et la confiance de son fils la force de surmonter les obstacles...

Critique : Le label "d'après une histoire vraie" donne en général une force supplémentaire à toutes les émotions d'un films. C'est le cas ici. Et "émotion" est le mot qui définie le mieux ce film. A travers Will Smith, une nouvelle fois brillant, le héros passe par tous les états. L'espoir de s'en sortir, la fierté qu'il voudrait que son fils ait pour lui, la colère contre le sort qui s'acharne sur lui, la tristesse de ne pas pouvoir tout lui apporter mais surtout la rage de vaincre, le courage de tout affronter pour s'en sortir, la détermination à réaliser son rêve et à faire mentir tous ceux qui n'y croient pas et plus que tout, la dignité faces aux pires épreuves.
Ce film n'est pas une course à la richesse mais une course à la dignité et au bonheur. Mais la société ue nous avon crée fait en sorte que le bonheur passe par l'argent. Dans ce film, la société nous apparait sous son plus mauvais jour, douce avec les forts, dure avec les faibles.
Un film boulversant et qui force l'admiration. Le duo Smith, père et fils "à la ville comme à la scène" est excellent dans ce film.

Réalisé par Eli Roth, avec Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson

L'histoire : Deux étudiants américains, Paxton et Josh, ont décidé de découvrir l'Europe avec un maximum d'aventures et de sensations fortes. Avec Oli, un Islandais qu'ils ont rencontré en chemin, ils se retrouvent dans une petite ville de Slovaquie dans ce qu'on leur a décrit comme le nirvana des vacances de débauche : une propriété très spéciale, pleine de filles aussi belles que faciles...
Natalya et Svetlana sont effectivement très cools... un peu trop, même. Paxton et Josh vont vite se rendre compte qu'ils sont tombés dans un piège. Ce voyage-là va les conduire au bout de l'horreur...

Critique : Je ne suis pas un grand habitué de ce genre de films, donc je ne sais pas si mon jugement sera le meilleur mais j'ai trouvé ce film bien fait. Enfin, si le but de ce genre de films et de donner envie de vomir à la fin du film tellement c'est gore, alors c'est réussi. C'est bien fait dans la mesure où tout ce qui est gore est bien amené avec des jeunes en manque de sexe vont le tour de l'Europe pour trouver des filles et ils tombent sur une auberge avec des filles effectivement superbes, mais l'un d'eux disparait, puis un autre et au final, on découvre un gros sytème de chasseurs de prime qui ramène des etrangers pour les torturer. L'angoisse utlime, tomber sur des sauvages à l'autre bout du Monde en ne sachant pas ce qu'ils vont faire de vous. Ca fait vraiment peur. Certaines scènes sont assez horribles sans pour autant être gratuites. Je ne sait pas si c'est un must du genre, mais le réalisater maîtrise son sujet et personellement, ça m'a beaucoup marqué.

Réalisé par Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, avec Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard

L'histoire : Bruno, 20 ans, et Sonia, 18 ans, vivent de l'allocation perçue par la jeune fille et des larcins commis par le garçon et sa bande. Sonia vient de donner naissance à Jimmy, leur enfant. L'insouciant Bruno doit alors apprendre à devenir père, lui qui jusqu'alors ne se préoccupait que de l'instant présent.

Critique : Ce film est surtout axé sur le personnage du garçon qui devient père mais qui n'est absolument pas prêt à le devenir. On assiste dans ce film à l'errance d'un gamin qui doit devenir un homme mais qui en est incapable. Tout au long du film, on le suit dans sa vie totalement vide. Les frères Dardenne peignent avec talent le Germinal moderne où la misère qui nous pousse des choses horribles. Dans sa vie transformée en survie, le héros est complètement aliéné, ne se rendant même pas compte de sa propre misère, lutte contre la faim et le besoin d'argent en volant, en vendant tout ce qu'il peut...même ce qui est invendable.
Un très bon film même si la Palme d'Or est peu être excessive.

Réalisé par Costa-Gavras, avec José Garcia, Karin Viard, Ulrich Tukur

L'histoire : Bruno Davert est un cadre très supérieur dans une usine de papier. S'étant fait licencier avec quelques centaines de ses collègues pour cause de délocalisation, il est prêt à tout pour retrouver un poste à son niveau, même à tuer ses concurrents.

Critique : L'idée est excellente. quelle meilleure façon de se faire embaucher que d'éliminer tous ses concurrents un par un. Dans ce pamphlet social très juste où les failles de notre société sont pointées du doigt avec pertinence. L'intrigue est magistralement orchestrée, on suit José Garcia dans sa lutte contre la société. Il se transforme en tueur pour retrouver du travail. Il n'en devient pas pour autant un meurtrier plein de froideur, on comprend ses actes, on a peur avec lui, on est soulagé avec lui, on le soutient et c'est là tout l'art de Costa-Gavras, bien aidé par un José Garcia excellent.

Réalisé par Xavier Beauvois, avec Nathalie Baye, Jalil Lespert, Roschdy Zem

L'histoire : A sa sortie de l'école de police, Antoine monte à Paris pour intégrer la 2ème division de police judiciaire. Caroline Vaudieu, de retour dans le service après avoir vaincu son alcoolisme, choisit le petit lieutenant pour son groupe crim'.
Plein d'enthousiasme, Antoine fait son apprentissage du métier aux côtés de ses hommes. Vaudieu s'attache rapidement à ce jeune homme, de l'âge qu'aurait eu son fils disparu...

Critique : Encore un film sur la police ?? Il va y avoir encore des cascades à gogo, des flics grands justiciers, sauveurs de leur pays, ou alors un serial killer hyper intelligent qui jouent avec la police, ou encore des flics qui tabassent les personnes qui sont en garde-à-vue.
Non, rien de tout ça, ce film raconte les débuts d'un petit lieutenant qui vient à Paris avec des rêves pleins la tête sur son métier, des désillusions très rapides, des enquêtes inintéressantes, avec une routine qui s'installe, beaucoup de moments où il n'y a rien à faire. Ce film nous montre la vraie police, pas celle des films, c'est de la "vraie vie' dont il s'agit là. Ca change, et ça fait du bien, surtout quand le film est bien réalisé.

Réalisé par Ang Lee, avec Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams

L'histoire : Eté 1963, Wyoming.
Deux jeunes cow-boys, Jack et Ennis, sont engagés pour garder ensemble un troupeau de moutons à Brokeback Mountain.
Isolés au milieu d'une nature sauvage, leur complicité se transforme lentement en une attirance aussi irrésistible qu'inattendue.
A la fin de la saison de transhumance, les deux hommes doivent se séparer.
Ennis se marie avec sa fiancée, Alma, tandis que Jack épouse Lureen.
Quand ils se revoient quatre ans plus tard, un seul regard suffit pour raviver l'amour né à Brokeback Mountain.

Critique : J'aurai mis du temps pour aller le voir ce film, deux mois de retard pour en parler et dire qu'il m'a plu, ce n'est pas avec ça que je vais faire un scoop. Mais bon, c'est un bon film donc il mérite que j'en parle. On se laisse agréablement entraîner dans cette histoire d'amour hors-norme au cinéma, avec ces deux hommes qui tombent amoureux l'un de l'autre bien qu'ayant une femme tous les deux. Pas à un seul moment, ils ne nous font part ouvertement de cet amour, et pourtant, tout est là pour qu'on comprenne leur souffrance à tous les deux de ne pouvoir s'aimer sans se cacher. La réalisation est superbe. Le film dure 2h15 et n'est pas d'une action hyper-intense et pourtant, pas à un seul moment on ne s'ennui on les suit au fil de leur vie chacun de leur côté, s'aimant en secret avec une émotion intense. On peut regretter un petit manque de tragique à la fin mais j'imagine que c'était un choix délibéré du réalisateur de terminer cette sublime histoire de la sorte. Un très bon souvenir.

Réalisé par Steven Spielberg, avec Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds

L'histoire : Après la prise d'otage de sportifs isräéliens durant les J.O de Munich par des palestiniens, le Hammas isräélien engage un groupe d'hommes pour tuer un par un tous les membres du commando de Munich.

Critique : Très curieuse impression après ce film avec beaucoup de sentiments contrastés. Tout d'abord le film est assez long, 2h40, mais pour raconter une telle histoire, faire dans la durée était complètement nécessaire. D'autre part le film comporte de nombreuses qualités, une réalisation superbe, des bruitages à faire bondir comme jamais, un acteur principal bouleversant et le travail impressionnant qui a été fait pour reconstituer Paris et New York comme à l'époque est impressionnant. Je ne connais pas hélas la part de fiction dans cette histoire donc je ne peux apprécier le travail d'écriture mais cela m'a donné envie de m'y intéresser.
A la sortie de ce film, le sentiment principal qui m'habite, c'est un sentiment de dégoût pour l'être humain. C'est épuisant de ce dire que tout ceci n'en finira jamais. Au fil du film, le héros se rend bien compte de l'absurdité de sa mission puisque tous ceux qu'ils tuent sont remplacés par d'autres personnes et c'est un combat sans fin. Son chef de mission lui dit que tout ce travail est nécessaire pour construire la paix. Mais non, on ne construit pas la paix dans le sang, la vengeance et le meurtre. Ce film m'a donné le cafard en fait. J'en ai marre d'être un humain au même titre que tous ces gens qui se battent depuis des siècles pour des utopies.

Réalisé par Sylvester Stallone avec Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver

L'histoire : Rocky Balboa, le légendaire boxeur, a depuis longtemps quitté le ring. De ses succès, il ne reste plus que des histoires qu'il raconte aux clients de son restaurant. La mort de son épouse lui pèse chaque jour et son fils ne vient jamais le voir.
Le champion d'aujourd'hui s'appelle Mason Dixon, et tout le monde s'accorde à le définir comme un tueur sans élégance ni coeur. Alors que les promoteurs lui cherchent désespérément un adversaire à sa taille, la légende de Rocky refait surface. L'idée d'opposer deux écoles, deux époques et deux titans aussi différents enflamme tout le monde. Pour Balboa, c'est l'occasion de ranimer les braises d'une passion qui ne l'a jamais quitté. L'esprit d'un champion ne meurt jamais...

Critique : La boucle est bouclée. La Sage Rocky se termine ainsi bien mieux avec cet ultime épisode. Cet utlime sursaut d'orgeuil d'un homme qui ne sait que boxer.
a travers ce ersonnages, Stallone a fait bien plus que du cinéma. Il a donné du rêve, de l'espoir, il a crée une légende des temps modernes, un héros populaire qui va au bout de ses rêves. Il fallait que cela se termine sur une note positive, un enième retour, sans enjeu sinon celui de faire ce qu'il aime.
Car Rocky n'est pas un film sur la boxe, c'est un film sur l'amour; L'amour d'un homme pour une femme par-delà la mort, l'amour d'un homme pour la boxe et l'amour d'un public pour son champion.
Avec ce dernier épisode, on revient au premier épisode avec la vie de solitaire de Rocky, avec une réalisation lente qui regarde constament en arrière. On revit la magie des débuts avec le public est en délire et scande son nom, la musique originale qui restera à jamais culte et la réalisation modernisée, avec certes un peu trop d'effets spéciaux, mais tout est là, il peut descendre du ring, la boucle est bouclée.

Réalisé par Edgar Wright, avec Simon Pegg, Nick Frost, Dylan Moran

L'histoire : À presque 30 ans, Shaun ne fait pas grand-chose de sa vie. Entre l'appart qu'il partage avec ses potes et le temps qu'il passe avec eux au pub, Liz, sa petite amie, n'a pas beaucoup de place. Elle qui voudrait que Shaun s'engage, ne supporte plus de le voir traîner. Excédée par ses vaines promesses et son incapacité à se consacrer un peu à leur couple, Liz décide de rompre. Shaun est décidé à tout réparer, et tant pis si les zombies déferlent sur Londres, tant pis si la ville devient un véritable enfer. Retranché dans son pub préféré, le temps est venu pour lui de montrer enfin de quoi il est capable...

Critique : Ce film d'horreur comique m'a beaucoup plus. C'est à double tranchant par contre. Certaines personnes vont trouver ça ridicule et ne pas rire. Moi j'adhère et j'adore. Ca commence comme un film romantique sérieux et au bout de vingt minutes, ça devient sérieusement déjanté avec des zombies partout, seulement, le héros met du temps à s'en rendre compte. C'est de l'humour anglais pur et dur qui nous fait une parodie de tous les films d'horreur avec systématiquement, un leader qui veut sauver tout le monde, sauf qu'ici le héros ne sait pas trop quoi faire. On y ajoute quelques scènes larmoyantes complètement décalées et l'affaire est entendue. Allergiques au second degré, s'abstenir, les autres, foncez, c'est hilarant.

Réalisé par James Mangold avec Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Shelby Lynne

L'histoire : La vie du chanteur de country Johnny Cash et sa relation artistique et passionnelle avec la chanteuse June Carter.

Critique : Excellent ! Terrible ! Incroyable ! Vraiment je vous le recommande chaudement. Les acteurs sont excellents comme la presse l'avait annoncé mais en plus l'histoire de ce chanteur est vraiment particulière. On pourrait croire que c'est comme toutes les rock stars, sex drug and rock'n'roll, mais ici, un dernier ingrédient va sauver cet homme en perdition. Joachin Phoenix joue a merveille ce chanteur dans tout son art et sa décadence. C'est le premier rôle vraiment intéressant de Reese Whiterspoon et c'est un franc succès, elle est incroyable. De plus, les deux acteurs chantent un bon nombre des chansons de Johnny Cash, c'est un véritable.
J'ai envie de revoir le film, d'écouter la B.O, de m'intéresser à la vie du vrai Johnny Cash.